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我想我真是疯了，《丑闻》还没有开画，就已经开始写下了这样的长篇大论。这都是最近的新闻和预告惹的祸。近来围绕丑闻的消息来势汹汹，让大家的心情也坐上了过山车，跟着起伏不定、乍惊乍疑。连一向自以为很有准备的我，也有些晕眩得找不着北了。
如果我的喋喋不休影响了你欣赏丑闻的乐趣，请原谅我；如果我的纸上谈兵误导了你对丑闻的看法，请原谅我。因为我自己的心，也曾有着同样的疑惑，也在一直确认，证实和求索。
可能我的答案错了，也许我偏离了方向。但关注这部勇俊的处女作，不是一天两天的事情了，正是这长久的关注，让我还可以在冲击过后，找回一息尚存的理智，在消息满天中，在众说纷纭中，希望能够摒除杂念、平心静气，用我自己的方式，静静的，解读一次《丑闻》。
一、关于原著
《丑闻》的原著，是十八世纪末法国小说家Choderlos de Laclos用书信形式所写成的小说。故事背景是大革命前夕的法国，巴黎第一花花公子Valmont接到旧情人、孀居的Merlteuil侯爵夫人的委托，要求他引诱天真无邪的少女Cecile，作为Merlteuil夫人的现任情夫弃她而迎娶这位处女的报复。Valmont却嫌这样的游戏太容易，反而将目光瞄准上了一个更有挑战性的“猎物”，贞洁高雅的Tourvel夫人。然而他展开“狩猎”行动之后，身经百战的Valmont却竟然不知不觉在游戏中迷失了自己……当Valmont意识到自己已经厌倦了从前乐此不疲的游戏之时，妒火中烧的Merlteuil夫人却将他写给她有关引诱Cecile的书信出卖给Cecile以前的恋人Danceny，然后在一场决斗中，Valmont死在了对手的剑下……
一个聪明洞察、将一切玩弄于股掌的风流妖妇，一个万花丛中过片叶不沾身、却最后为情所困的情场高手，一个高贵典雅、坚贞执着的贞节少妇，还有一对情窦初开、不识人间险诈的年轻热恋男女，形成了小说中错综复杂、扑朔迷离的关系。
在我的解读中，如果要用某个关键词来形容这些不同的关系的话——Valmont与Merlteuil夫人之间的关键词是“征服” 。支配的欲望超越了一切，所有的勾心斗角，所有的欲擒故纵，都是想在征服游戏中占到上风而已，也许他们之间有爱，但在与强烈的支配操纵欲相较之下，它是怎样的被扭曲和异化了呢？
而Valmont与Tourvel夫人之间的关键词是“爱情”。脱身于粗鄙的欲望，能否绽放出爱情之莲？要与世俗的道德抗争，要与卑劣的阴谋交战，要与内心的生活信条冲突，在这夹缝中，爱情可以生存吗？最终两人付出了生命的代价，爱情，却因此而不朽……
对纯情男女Cecile和Danceny来说，他们的关键词是“玷污”。纯洁如白纸，也脆弱如白纸，在这个被欲望异化的世界，他们的纯情能有多久的保鲜期？谁又能出淤泥而不染？也许每个人都是白璧无瑕般的来到这世界，然众人皆醉生梦死，是不是同流合污更快乐些？……
这种种的关系交错在一起，唯一的共同点就是：它们都是危险的，侈靡冶艳的关系下潜藏着波云诡谲，暗潮汹涌，实在不由人不佩服起小说取名的概括和精到。小说的另外一个特点，是用信函往来构成小说的全部要件，以不加掩饰的内心描写，将各个角色从自己的视角看到的一个个事件串连起来，像拼图一样逐渐丰富和完整，这是非常独特而巧妙的写作手法。不但如此，这些信函，在后来还成了推动整个故事戏剧性发展的最重要的道具，出乎意料却又合情合理，在安排上本就极尽精巧。
另外小说还拥有高智商的主角，他们的巧言令色、妙语连珠，和对世情的揶揄嘲讽，令整部书闪烁思辩和智慧的光芒……
这样的一部小说，难怪1782年一出版，便在当时造成了相当大的轰动，但由于故事主人翁大胆挑战性爱道德，令小说曾被禁了很长一段时间，甚至作者也因此而获罪入狱。今天我们看丑闻的目光，是否同样面临跟当年小说受到争议同样的问题呢？
然而这部小说却一直在西方经典文学中占据着重要的一席之地，包括司汤达和米兰·昆德拉在内的许多文学大家都对这部小说推崇备至。同时，由于其书信体的形式、自由的视角和角色代入的主观性，为改编提供了广阔的空间，它也一直是当代舞台剧、电影、电视改编的热门之选。光是电影版就已有四部，包括1959年法国Roger Vadim导演的《Les Liaisons Dangereuses》，1988年Stephen Frears导演的《Dangerous Liaisons》，1989年Milos forman的《Valmont》和1999年Roger Kumble导演的现代校园版《Cruel Intentions》。
这几种版本，各有侧重，各有千秋，其中最有来头、影响最深远的是1988年的《危险关系》,它曾获当年奥斯卡七项提名，三项大奖，风头一时无两，且不说参演的几位主要演员John Malkovich， Glenn Close, Michalle Pfeiffe个个是响当当的演技派硬角，就连当时作为配角的演员，如饰演Danceny的奇洛李维斯，饰演Cecile的乌玛瑟曼如今也都已成为了好莱坞叱咤风云的人物。
与之相比，1989年法国出品，由《飞越疯人院》导演Milos forman执导的《VALMONT》更偏向艺术片的风格，这个版本在艺术性上应该并不逊色于前者，却被掩没在好莱坞88年《危险关系》的强烈光芒下，未能得到更多的关注。
99年的《残酷游戏》，它把古典贵族的背景放在了现代的校园、深沉成熟的阴谋变成了小孩子的游戏，总让人觉得不对味，有一种将美酒装在可乐瓶里的错位感吧。
到了2003年，由执导《情事》、《纯爱谱》的韩国导演李在容再次将小说搬上银幕，将故事的背景来了个乾坤大挪移，搬到了十八世纪的朝鲜王朝，并网罗了包括我们勇俊在内的三位巨星出演，才有了现在我们所倍加关注的《丑闻》。
《丑闻》基本保留了原著的人物关系原貌，不过寡妇Merlteuil侯爵夫人变成了显贵高官的诰命夫人，贞洁的有夫之妇Tourvel夫人却变成了受王命敕封的守节贞女，而清纯处子Cecile是赵夫人丈夫即将迎娶的妾侍，Danceny成了贞节女的弟弟。
十八世纪英祖时期的朝鲜，正是政治经济较为稳定，社会思想日趋保守，儒教，尤其是程朱理学占统治地位的时候。然而也是新文化，改良思想开始兴起的时候，这与原著中法国大革命前夕君主封建制度的腐朽、等级矛盾的激化，资产阶级的新兴等社会背景相比，有相似的地方，也有不同之处。最明显是在朝鲜，儒教对整个社会的控制，更趋压抑和保守。伦理道德提倡的是三纲五常；朝廷颁布同族同姓禁止通婚的法令；为表彰忠孝节义，当时还有御赐旌闾阁的风气。作为中国人，对这种同样为儒教主导的社会背景，应该不难理解（中国当时是什么时期？康乾盛世吧？）。
《丑闻——朝鲜男女相悦之辞》这部片将西方小说的人物关系改编到朝鲜的时代背景当中，就如它奇异的片名所传达的那样，它不但要实现东西方文化的一次汇合与融通，同时还要将通过古典的情境和人物来折射现代的思想观念，绝对可以说是一次艺术上的大胆尝试。
记得三月的时候在一堂发过一个帖子，问大家：以原著中这样暗涌重重、扑朔迷离的危险关系，如果由你来改编，你会怎样处理？可惜回应并不太多。
当时曾提出的几个可能的方向，不同的人改编，应该会有不同的侧重点吧？
也许你会着重于揭示上流贵族社会的道德沦丧，颓靡空虚的精神状态；也许你会着重于人性的探讨，浓墨重彩地描绘人性的险恶脆弱——征服与背叛、阴谋与爱情；也许你会将眼光放在爱情上，扑朔迷离的欲望与真情、原罪与救赎，孰幻？孰真？当然，你也可以把笔墨放在冲破封建伪道学的禁锢，用看透世情的眼睛来玩世不恭…………
对这些问题，前面的几个版本已作出了它们风格各异的不同回答，那么这一次，以李在容导演精致优美流畅的叙事风格，以李美淑、裴勇俊、全度妍这样的优秀演员来演绎，以同时代却完全东方化了的历史背景，2003年的韩版“危险关系”《丑闻——朝鲜男女相悦之辞》，将会提交出一份怎样的答卷，且让我们拭目以待。
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二、关于角色
赵瑗，朝鲜时代最迷人的风流浪子，尽管文武双全，诗书画样样精通，却仍然放弃官位名禄，情愿周旋于众多女子之间享受人生，这就是裴勇俊在《丑闻》中的角色。
“一个无往不利的花花公子，他洒脱不羁，他风流蕴籍，他傲视权贵不拘礼法，他也卑鄙厚颜浪荡轻浮，他玩着乐此不疲的爱情追猎游戏，内心却也曾期待真情。这样的一个人物，充满魅惑，进退有度，侵略而又吸引，强悍却也空虚。拥有复杂矛盾个性的家伙。”
自从勇俊宣布接演丑闻之后，在我心里，便已忍不住开始勾画出这个角色的样子，逐步成型。
我还是瞩意“赵瑗”这个译名，比较接近角色的形象，“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，有着金玉其外的外表，无论作什么恶，都无法令人憎恨吧。才华横溢，优雅潇洒，加上强悍、幽默、厚颜，变化多端的个性，还有一颗冷酷的心，这是花花公子的全部条件。这样的赵瑗，难怪他能通吃天下美女，而无厚入有间、游刃有余了。
然而，冠盖满京华，斯人独憔悴，沉溺于女人堆中享尽无边风月的赵瑗，其实是非常寂寞的吧？
一个非经叛道、视名位如无物、用自己的方式嘲弄着当时虚伪礼法的时代异端，大概没有人知道他真实的内心到底是怎么想的，唯一能够与他分享秘密的是他少时的初恋情人，堂姊赵夫人。然而由于彼此的高傲、征服欲和防备心，他们只能成为互相猜忌和利用的partner，将彼此的情感抛向空中变成无法交会的抛物线。赵瑗用享乐填满自己的空虚，结果带来的只会是更大的空虚，这本身，就注定了他是个悲剧性人物。
然后是赵夫人。这个心比天高、聪明非凡的女子，虽然充满才能识见，却因是女儿身不为社会所承认，只能将无法伸张的野心投诸征服男人的游戏，以满足自己的操控欲。她风情万种，聪明而又风趣，可以像哲学家一般深刻而机辩，她有表面的高雅，有伪装的亲和力，好像跟谁都能够保持一种看似亲密的关系。她有很强的洞察力，洞悉人心，了解人性的每一寸弱点，清楚地知道怎样能够诱惑它、腐化它，而不幸的是，事实往往证明，她的预见总是那么正确。那些曾经天真无邪的灵魂，最终也认同了她那些似是而非的智慧，被这扭曲的世界同化。没有人是无懈可击的，所以她的计划才能够无往而不利。
这就是所谓一代妖妇。就原著而言，她的才智，她的征服欲也足以使她成为文学史上的一个经典形象，而决不仅仅是一个简单的妖妇而已。她就像一只红蜘蛛，周围的人不自知地陷入她精心织就的欲望罗网，只有她站在一旁发出冷笑。内心充满控制欲的扭曲灵魂，但也像一面镜子，照出了人心。这样的一个人物，无比耐人寻味。
赵瑗和她仿佛是天造地设的一对，两人有相似的地方：绝顶的聪明，绝顶的魅力，加上绝顶的冷酷无情。所以，他们才能在一个又一个的爱情游戏中统领一方，屹立不倒。他们既是盟友，又是敌人，既感受到彼此的吸引力，却又彼此防备。
只不过不同之处在于，赵瑗在游戏中找回了自己的心，而赵夫人，却根本没有心。
对他们这样的爱情猎手，也许每一次都是履险如夷的玩火，在这样的游戏中一旦放松了心防，忘了游戏的规则，结果都是致命的。所以事情最后成了一场两败俱伤的残酷游戏：赵瑗为了赌约而背弃了淑夫人，赵夫人为了报复背弃了赵瑗，可赵瑗最后一刻的反戈一击，也让赵夫人身败名裂，不得善终。
而他们游戏的牺牲品呢，淑夫人，究竟是什么样的女子，可以让游戏人间、放纵不羁的赵瑗停泊住他驿动的心？
一个为死去的丈夫守了九年的贞节的女人，被御赐烈女牌坊的节妇，随身携带着银妆刀，对无数男子的诱惑求爱无动于衷，坚守着自己的信念不对任何人敞开心扉。这是一个很有意志力的角色吧。
由于《丑闻》是放在东方古代的历史环境里，传统礼教的束缚更重了一层，然而对淑夫人来说，看上去并不是完全因为礼教的束缚才被迫守节的，她有自己的意志，从内心信奉着从一而终的信念，虽然红颜寂寞，却可以心如止水。有一个细节，这位淑夫人除了御赐贞节牌坊的寡妇身份，还笃信着当时尚被禁止的异教——天主教，从中可以看到她坚韧和孤高的一面。
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所以当赵瑗以无法抵挡的姿态攻破了她的全部防御（因为是勇俊的赵瑗，让这一切变得尤为可信^o~），一旦作了决定，她却可以比谁都爱得更执着，更彻底，一份激情压抑得越久，爆发起来越是会像岩底火山一样热烈而喷薄吧。这样的一个角色，虽然外表柔弱，但也独有一种潜藏的力量感。清水般的面容，却拥有专一决绝的性格，她应该是可以是为爱而生、为爱而死的人，也许，就是这样一份“真”，令不知真情为何物的赵瑗不知不觉从内心被打动了。
一开始赵瑗为了挑战她的贞洁和矜持而展开狩猎行动，却在进攻的过程中情不自禁的陷落了自己。又一个爱情追逐中永恒的论题：到底谁才是真正的猎物呢？究竟谁狩猎了谁，谁又在被谁狩猎？
然而，这毕竟是一场为时代所不容的禁恋，何况中间还纠缠了那么多的欲望、嫉妒和阴谋，一早已注定了它的结局。就像淑夫人用来占卜的蝴蝶，黑白相间的斑纹如天机谶言，泄露着他们未可预知的命运。
这三个角色，个性都殊不简单，他们也许既聪明又愚蠢，但却以一种极度鲜活的姿态存在于他们的生命中，所以才能为我们展现这样的惊心动魄，这样的悲欢离合。三个角色演绎起来都极有发挥空间，当然，最令我关心的，还得是赵瑗。
在原著中，赵瑗的角色，即Valmont其实形象不是特别鲜明，因为他的个性太复杂了，具有变化多端的走向，但却给每一个版本的不同诠释提供了极大的空间，每个版本中的Valmont都不一样，甚至可以说他的形象是决定整个影片风格的灵魂。
那么勇俊的赵瑗呢？有报道说，在88年版《危险关系》中，John Malkovich呈现的形象是冷酷卑鄙而精明的样子，但在《丑闻》中，赵瑗这个人物所着重的却是具备厚脸皮和幽默感，是符合韩国民族情感的魅力人物。
如果要用一个词来概括我目前对赵瑗的印象，应该就是：强烈。
像烈酒——
勇俊以前的角色，是清水，是茶，是咖啡，最多，也是温醇的红酒，酒不醉人人自醉，芬芳缠绕鼻翼，挥之不去，但那也是丝丝入扣、润物无声的。
而赵瑗，却像是烈酒，一下子便冲入了你的鼻腔，带起乍然的强烈刺激！也许这种浓烈呛鼻，初尝会让很多人不习惯，但却是烈火封喉，灼热、霸道而厚重，令人惊，令人晕眩，更令人“倾倒”！
不知道是不是我另类，在《丑闻》正式出台之前，我是为数不多的只凭人物背景和照片就被赵瑗所迷倒的人当中的一个。
但如今更让我惊喜万分的，却是勇俊的表现。
一出30秒的预告片，石破天惊。虽然我早有心理建设，还是禁不住要倒吸一口冷气：这、这、这是裴勇俊吗？真的太让人震惊了！！！可稍稍冷静下来之后，我的感觉是欣慰多于意外，惊喜大于震愕的。
角色中几乎完全没有了裴勇俊的影子，预告片中展现出的，就是一个完完全全活生生的“赵瑗”。在大家“这是裴勇俊吗？”的惊呼声中，我清晰地看到了勇俊突破自我、角色成功的第一步。
不但如此，从种种渠道VOD的惊鸿一瞥中，我还看到了一个千般面目，复杂多变的赵瑗。
在淑夫人面前，是不容辩驳、锲而不舍的热烈进攻，展尽猎艳高手摄人心魄的魅力；在赵夫人面前，是邪魅而暧昧的，是诱惑，是对抗，是心照不宣；对自己的猎物少女，他轻描淡写地从眉目传情到上下其手，一步步得寸进尺；爬墙头时与纯情少年不期相遇，完全是一个花花公子阅尽千帆的从容不迫；而在对敌的时候，那一场干净利落的打斗戏中，以一柄檀扇击落敌手武器直取对方咽喉的赵瑗，却又充满了一种凌厉霸悍的杀气；还有些镜头里，赵瑗的身姿眼神里，写满的是阴骘颓废……
在我所能看到的不多的几个镜头，几个照面中，勇俊以变化多端的面貌出现，种种的面貌集合到一起，一个个性复杂一言难尽的赵瑗形象，在我目前逐渐清晰和立体。
有一个镜头：揽镜自照的赵瑗，眼眸轻轻斜睨，唇边一抹说不出意味的笑意。
将这个笑意定格吧，像蒙娜丽沙的微笑一样，那里面有言语所无法传递的、永恒的神秘…………
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三、关于造型
勇俊的造型，似乎也是一个极具争议性的话题。不知道韩国的裴迷们怎么想的，至少在中国人的眼中，对那样的韩式造型确实不太容易接受。
韩帽，韩服，胡须。谁配上这样一身行头，都不是容易出彩的造型。第一次见到勇俊的赵瑗平面照，的确不习惯。那么优美的下巴和笑容，就这样被遮挡得严严实实，还有那韩帽，怎么看怎么透着古怪。可听说韩帽在当时是身份的象征，完全手工的制作，价值不匪，一般人想要乱穿戴还可能获罪呢。
当时也曾埋怨造型师太过食古不化，为何如此拘泥于历史真实，何不在造型上也来戏说一回。
当然这并不是说，要像某些古装剧般天马行空地发挥成不伦不类的时装秀，我只是担心，不讨巧的造型会影响角色的说服力，要知道，赵瑗可是无往不利的第一花花公子啊。
但很快我便发现自己的大错特错了。首先是勇俊没有让我失望，单靠一张平面照是无法展现他的气质的，像勇俊以前做到的一样，多角度、动感的他很快便展现他出特有的“裴式”魅力。
一身不易出彩的韩服，在他身上，竟然穿出了空山烟雨、流云飞渡的感觉。赵瑗的美，是古典的，隐而不发的。在眼角，在眉梢，在举止进退之间，充满了东方式的气韵流动。
不禁想起《世说新语·容止》里说竹林七贤的嵇康：
嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：「萧萧肃肃，爽朗清举。」或云：「肃肃如松下风，高而徐引。」山公曰：「嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若
玉山之将崩。」
以前的我想象不出那是怎样的风姿，可现在见到勇俊的赵瑗，终于有了最直观的图解。
还有一个韩国JM制作的很棒的flash，对赵瑗的形象，传达出同样的注解。
如水，如石，如松，如竹，如月。水的澹定，石的坚强，松的卓绝，竹的气韵，月的明朗，完全属于男子的气度丰神，只在挥袖扬眉间，尽得风流。
这样的男子，甚至无需见到他的容貌，只是闪念间瞥过一个镜头，譬如那檐底负手而行的白衣，便足以让你在兹念兹，萦绕在心了。
其次，不谈气质，单纯从造型上也是严格贴近赵瑗这个角色的。平心而论，戴上胡须可以为这个形象平添更多威仪与神秘。赵瑗是久经风月的老手，不是初出茅庐的少年，古代男子大多二十多岁便开始蓄须，以赵瑗的年纪，过于年轻的造型是不适宜的。
同样地，丑闻中的所有其他角色，他们的造型，服色，也都是紧密切合着角色的身份个性。以赵夫人和淑夫人为例，从服饰的色彩和面料上，一个极尽冶艳华贵，一个极尽沉静素雅，从造型上，一个是奢华的假发，一个是优雅的背头，甚至连他们的内宅、车马，都凸显现着主人完全不同的个性，形成红玫瑰与白玫瑰般强烈的对比。
不仅如此，《丑闻》在它对历史环境背景的忠实和严谨上，实在是考究到了无法想象的程度。
报章显示，影片为了力求再现18世纪朝鲜上流社会奢侈浮华的生活，将45亿韩币的制作费中的20亿，全部投资在服装和道具上，其中3亿用于服装，4-5亿用于饰物，6-7亿用于设计，2000万用于各种文献资料，1亿用于缝制人工。光是历史资料的文案就做了几个月，包括当时的民俗风貌，服饰潮流，以及连同春宫图在内的十八世纪士大夫文化，无不经过详细的考证。道具方面，连最细小的首饰盒都决不马虎，包括作为背景的屏风在内，韩屋中哪怕是角落所放置的用品，全都是匠人们所制作的真品，令人叹为观止。
《丑闻》并不是一部基于史实的真正意义历史正剧，但在如今国内古装剧荧屏满目“戏说”的时代，韩国人却可以将这样的一丝不苟进行到底。
严格的古礼训练，数月的文案准备，巨细无遗的精致道具，只有在严格考证基础上的大胆突破，才能够找得到古代人物和现代观念的最佳契合点。对古典环境的极度忠实，意识上却极度现代，由此形成一种艺术上的强烈反差，这才是他们的目的吧。
现在看过的《丑闻》片断里，精致考究的服饰，美轮美奂的布景，充满格调的布光取镜，呈现出如此精美的一幅历史贵族风情画，在惊叹之余，我不得不承认，之前曾有过的“戏说”的想法，是目光短浅的。我愿意为《丑闻》工作人员在这方面呈现出来的严谨、诚意和远见卓识，向他们致敬。 | |
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四、关于床戏
这个令人脸红耳热心跳的话题啊！！！！！
自从《丑闻》组织投拍开始，围绕着它的床戏的话题就层出不穷，而最近公开的《丑闻》预告片，更是一石激起千层浪，造成了始料未及的杀伤力。
网络时代的优越性在这里得到最大的体现，那边厢的韩国预告片也才是新鲜出炉，这边厢的俊心就早已是哀鸿遍野、（鼻）血流成河、不知撞死多少头小鹿了。
虽然之前已经有那么多心理预期作铺垫，对这次的预告片的尺度，我还是有些错愕的。当然这并不完全是因为裸露，而是因为意识。屏幕上春色无边，屏幕下热力蔓延，报导曾说导演的意图是为了创造情爱的氛围和色彩，而不是为了裸露本身，此言不虚也。《丑闻》的电影分级是X级，即它是一部18岁以上的成人观众才能观看的影片。因此我想需要首先提醒的是，俊心应该也有不少未够年龄的MM，虽然我们这里讨论的热火朝天的，但对小MM们来说，最好还是遵守这样的分级，把给《丑闻》的支持做一个远期，存放到若干年后再启封吧。而对于成年观众来说，对《丑闻》的激情戏的看法，那就见仁见智，完全看个人自己的选择了。
从我自己的看法而言，《丑闻》的情欲戏对我并不是问题，甚至我也毫不介意尺度的大小。唯一担心的只是，以导演的功力能否将这些场景处理得流畅自然，同时保证影片不因其情欲的表象而掩没它真正要表达的精神本质。
所谓食色性也，都是正常的欲望。在它面前，我们无需慌张，也无需隐藏。性、爱情、死亡，本就是文学领域里永恒的主题，在电影领域里，我们也可以看到许多通过丰富的电影语言完美展现人欲的经典。有些性爱可以让人释放灵魂，比如《钢琴课》，有些性爱足以令人铭记一生，比如《情人》，在这些影片当中，那些爱欲激情的表现，成为承载和体现影片深沉情感的完美手段。
而从原著小说角度来说，它本就是一个离经叛道，惊世骇俗的故事，情欲的内容是不可避免的，故事中人物或压抑或张扬的欲望，情感的变化和确认，爱与欲的分野，都是在一场又一场的两性关系中得以展现的。关键只在看改编者用什么手段去表现它而已。就像同样的原料，用不同的佐料和调味可以做出不同风味的菜来，只要烹调得法，清淡也好，麻辣也罢，都不影响它成为一道味觉大飨的好菜。
当然，如今是一个性感张扬的年代，最近的影片里，《英雄》里那子虚乌有的一段臆想，《周渔的火车》里闪闪烁烁的亲热，让人有时分不清对“性感秀”和“艺术”，究竟应当如何作出正确的区分。那么，《丑闻》会不会走入同样的误区呢？
丑闻的制作人员曾表示，在《丑闻》的宣传过程中如果对床戏过度报导，将会在某种程度上削弱这部戏的整体感和艺术性。虽然有着这样的前瞻，但在丑闻的宣传过程中，在商业运作因素和大众趣味所向的双重作用力下，人们所担心的“过度报导”，还是避免不了。
事实证明的确如此，如果不去切合背景情境，只看片断，无法判断影片对整部戏格调的把握，极度煽情的氛围和画面，有时容易对不了解内情的受众产生片面的误导。所以，当看到有的朋友对此表示不解和质疑，我觉得那都是正常的反应。
但是，基于对《丑闻》长期以来积累下来的了解，与纷纷纭纭的众多报道和幕后披露相比，我更愿意相信勇俊的选择，相信和他共事的那些优秀演员，相信李在容导演把握影片的能力，
对于为戏裸露这个话题，李美淑曾开玩笑地说：“因为我们是好脾气的演员，所以叫我们做什么就得乖乖做好啊^^”。
然而，事实当然不是那么简单。如果说有什么可以让这几位优秀而敬业的演员忘我投入的，真正的原因，只有那广为你我所熟知的那两个字：艺术。
而他们为拍好丑闻付出和牺牲，又何止床戏一项！李美淑头顶4公斤的沉重假发还要展现自如演技的专业精神；勇俊为了镜头效果的完美而不顾危险、亲身从马上摔下来的那种投入，为拍几分钟的镜头而在寒冷彻骨的泥泞里一躺足足一个半小时那种痛苦，个中种种的艰辛，是外人无法想象的。
只不过可惜的是，媒体的目光多数总会自动地忽略或弱化这些真诚的努力，却热衷于传扬那些耸动人心的、有“价值”的新闻，往往在无形中误导了人们的判断。正如cat在《被错觉夸大的黑色》一文中所指出的，在一片白中，人们的目光总是会追逐中间那一点醒目的“黑”。然而那并不是黑色的错，而是我们的错觉，夸大了它的存在。
是人性中窥视的劣根性也好，猎奇的本能也好，有关丑闻的床戏，从裴勇俊和全度妍床戏拍摄时间的长短、到影片中床戏有多少场、到裸露开放的尺度，无不成为大众的兴趣焦点，这都是不争的客观事实。就连我自己，也必须坦率地承认，我其实很容易被这样的内容吸引了视线，因为我也是凡夫俗子中的一员，一样不能免俗吧。
但是无论如何，最最值得我们投以关注的，还是这部影片的内容和艺术表现。很喜欢丑闻参加釜山电影节所使用的新译名——《尘封的丑闻》，这更像是一个充满余韵的名字。
《丑闻》在它华丽热闹的形式下，其实是一个有些寂寞和悲哀的故事。看一个个人物在情感的漩涡、欲望的陷阱当中如何自处，有的人选择玩世不恭，有的人选择飞蛾扑火，有的人选择随波逐流……传达出太多需要表达的元素。在淫逸颓靡的表象之下，如何表现影片深刻的内涵，表现欲望华美冶艳外衣下的险恶和破坏力，表现真情在夹缝中成长的举步维艰，才是我们最应当关注的焦点。
“不伦而优雅”，“圣洁而情色”，这是最近一些新闻里对影片的定位，我喜欢这样反差的两组词糅合在一起时迸发出的奇妙火花。希望最后看到的影片，恰如这样的形容…………
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五、关于勇俊
“这部集幽默，动作和激情于一身的电影，既让我害怕，又激发我强烈的表演欲。”
“以往我只想让观众看到自己最好的一面，甚至有些人形容我是完美主义者，而那些既有的形象曾经让我退缩，把自己隐藏起来导致无法突破瓶颈，因此我不想自我限制，也不会以偶像派自居，而要以演技派期许。”
“从其他方面获得声望和名誉固然很重要，但是，我终于发现达到越来越高层次的表演艺术，就像其他层次的运动一样，看不到的自我满足感，也很重要。”
“我感觉我是在从起点开始攀登高峰，而这高峰我其实可以迟些才去攀的。”
“以我的年纪不应该停下来，也不应该再推迟转变自己。我希望被称作演员而非明星，这就是我展开这次挑战的出发点。”
“我迷失了，我该接拍什么样的电影？我的演技如何？所有的问题我都没有答案。”
“我觉得我快要崩溃了，并不是被什么人伤害，只是我觉得自己知道应该如何去做，但结果却往往事与愿违……几乎绝望到想要大叫，也许是这样，也许那样是对的，但是始终没有结论……”
“我从来都不曾认为拍戏是这么困难的一件事，我能够感觉到我的演技是多么的不成熟。”
“我的右手没有左手漂亮。但是两只都是我的手，我希望大家看到的是我的全部。”
“因为这是我的第一部电影，所以不能为它自吹自擂。虽然有不足的地方，但是我是尽了自己的全力来拍摄的。请宽容的想着‘啊，他真是很努力’来期待我的演出吧。”
“只要是我要做的事，我就要做好”。
“我知道许多影迷既期待又担忧。然而，我并不担心。因为我已经竭尽全力，我相信会有好的成绩。”
请原谅我不顾篇幅地援引这么多勇俊的原话，因为从这些真诚恳切的话语中，我们可以清晰地看到勇俊从《丑闻》开始到现在所经历的全部期待，迷茫，努力和信念。我一次次的感动于这些话语，感动于这些平静话语背后隐藏的无限艰辛和勇气。
有一个时期，似乎是勇俊最艰难、最困惑的时候，那时的他不习惯从电视到大银幕作业方式的大转变，也不能适应赵瑗强硬的古代说话方式，始料未及地困难重重，“我想死”成了他挂在嘴边的口头禅。不过幸好，如今我们可以欣慰地看到，《丑闻》之后的勇俊身上所散发出的自信。从起初的NG频频到现在的达到演技的“空白境界”，我不知道在这背后，他付出了多少心血和辛劳。正如他以前做到的一样，“从压力中成长”，是他一贯的克服困难的方式。
勇俊接这部戏，所承受的压力是我们无法想象的。在虽然在电视荧屏风光无限，但在电影领域，他还是一个不折不扣的新人。第一次挑战大银幕、第一次挑战古装戏、第一次挑战与他以往形象截然相反的花花公子、第一次挑战激情场面……这么多的第一次累积在一起，足以变成一座旁人眼中难以逾越的高峰。
选择丑闻，是需要勇气的。眼镜，造型，花花公子，裸露……当他宣布接下这个角色的时候，曾引起了怎样的一片哗然。很多人在问，为什么？一向形象正派、完美的裴勇俊，为什么会接下这样一个角色？难道他不知道，这是在冒险吗？
无数双眼睛在盯着他，关心他的影迷在为他捏一把汗，影评家认为他肩上的担子好象太重了，媒体质疑这到底是一种盲目还是一种勇敢，当然，还有不少嫉妒的目光在等着看他的滑铁卢……以勇俊今时今日在演艺界的地位，他在《丑闻》的一举一动、功过成败，都会引发无数关注的眼神。面对着这样的过度关注，勇俊却总是沉默以对，一身的淡泊宁静，安之若素，只专心埋头于他的拍摄当中。因为没有谁比他更明白，一个演员所能唯一凭依的成绩单，只有他自己用心努力塑造出来的作品。
《丑闻》是勇俊自己的选择，是他为自己设的一道必须超越的限，是他完成自己成为一个“真正的演员”自我期许的必经之路。他是一个充满主见和追求的人，所以才会放弃安全坦顺的既定路线，反而选择了一条很多人都不看好、充满艰辛险阻的道路。从中，我看到的是一种义无反顾的坚毅，一种箭出无回的决然，这样的勇俊，令我由衷敬佩激赏！
而一旦作出了决定，他投入工作的那种热忱和完美精神，更是令人惊叹万分。最近看到的几则新闻里，隐约披露了一些他在《丑闻》期间的“拼命”行为，心，一直在隐隐作痛。为了拍好《丑闻》，他节食运动减重9公斤、苦练各种技能课程、戴头套戴到头部瘀青这些都已经算不得什么了，“不顾危险亲自出演影片中的动作戏，以一把折扇力战手持利刃的士兵而被刺伤”；“本来片中从一匹疾驰的骏马上掉下的场面，是一位特技演员的工作，他却认为特技演员精密计算过的动作不够自然，没有感情，自己从马上掉了下来，结果把背给摔伤了”，甚至严重到到杀青数周后的签名会，都要因背伤而被迫中断；，泼水成冰的季节，拍摄被刺伤的赵瑗从马背上掉下来，半边脸要埋在土里，躺在这结冰的土里足足一个半小时，直至全身麻木……这种种拼命行为，已经不是用“用心”、“努力”这样的词可以形容了，他……简直是在拿性命去塑造这个角色！
对这样的勇俊，我们又怎能不全力地信任他和支持他？！
也许有的JM尚且不习惯勇俊在丑闻中的角色，担心会毁了她们心目中那完美的民亨，东贤……但是啊，我们并没有损失民亨，他仍站在白色冬季挥洒那融化冰雪的温暖笑颜；我们也没有损失东贤，他仍在我们心中的饭店绽放钻石般的璀璨光芒；我们更没有损失勇俊，戏外的他仍是一如既往的真诚和谦逊；反而事实是，勇俊的成绩单中将会多出精彩的全新一页，我们的心目中会多出一个谈笑间入侵你的神志、烈酒般令人迷眩的男子，这应是无比珍贵的收获啊！
信任他。信任他的眼光，信任勇俊对艺术的悟性和判断力。这信任，从勇俊宣布他接拍《丑闻》那一刻，就已经开始了。
勇俊说，他想做一个能够引导自己影迷的明星。是的，如果不是因为勇俊，我想不会对《丑闻》和它的原著《危险关系》投以这么多的关注，也无法发现它蕴藏的这么多的美。感谢勇俊，是你引领我张开视线，看到这一片前所未见的、深邃而丰富的风景的。
勇俊出道十年才开始第一部电影，其间曾推掉了无数剧本，是因为他的谨慎，是因为他只做有准备的事情，“要做，就要把它做好”。所以三十一岁的他，终于选择了《丑闻》作为他十年磨一剑的电影处女作，我并不想说期待勇俊表现出如何炉火纯青的演技，他在《丑闻》真正面世之前的表现，已经给予我太多出乎意料的惊喜。陪着他，关注《丑闻》，看着一部作品从无到有的诞生，本身就是经历一段全新的体验。这是伴随着种种焦虑，惊奇和喜悦的历程，因此《丑闻》于我是最为特别，让我给予了最多的投入感和关注的作品，我愿意全心全意的追随它，期待它的面世。
虽然智者都明白对一件事物，最好不要抱有太大的期望，因为“期望越大失望越大”，但是基于以上理由,《丑闻》，是值得我们对它作出如下期待的：
它是华丽的，它将展现一代贵族优雅淫逸的真实图卷；
它是暧昧的，有浪子与妖妇的情海掀涛、翻手为云覆手为雨；
它是浪漫的，它有诗情画意的告白和俪影望春江的柔情；
它是有趣的，充满人物的机锋巧辩和各种喜剧的相遇与冲突；
但它也是悲伤的，因为我们的主人公以血和死亡作为他们的结局；
它应该是激烈的，有充满张力的人物关系和火花四溅的情节碰撞；
它也应该是厚重的，有对人性多方面浓墨重彩的渲染和深刻的挖掘……
祝福《丑闻》！！！
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